Résumé :

À la fin des années soixante-dix, la langue des signes étant bannie de l’enseignement et de l’espace public en France, les personnes sourdes locutrices de cette langue, vivaient sous le stigmate d’un handicap dit de communication. L’art, et en particulier le théâtre, ont joué un rôle majeur dans les ruptures qui s’opèrent d’abord dans la communauté sourde et ensuite dans le contexte social français : la surdité n’est plus considérée sous le seul angle d’une déficience à réparer, mais comme source et médium de création artistique. Plus encore, l’art se fait l’écho de l’élan émancipateur qui portera les luttes politiques des Sourds français vers la reconnaissance de la langue et de la culture Sourde dans les décennies suivantes. À travers une invitation à la (re)découverte des œuvres des artistes sourd·e·s nous dessinerons à grands traits les principaux défis esthétiques et politiques auxquels l’art Sourd – art de Sourds ? – nous convie : déplacer le regard du lieu de la réparation. Ce n’est plus la surdité qui doit être réparée, mais les failles que le regard réparateur de la surdité a provoqué chez les Sourds. L’art Sourd, devient-il, enfin, le lieu de l’émancipation ?